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니나 노 늴리리야
(Nina know Nilerea)
닐리리야
'닐리리야'는 경기 민요의
하나로서 무당들이 굿을 할 때 부르던 무가(巫歌)인
창부 타령
(倡夫打令)에서 전화된 노래다.
지금까지 '닐리리야'란 말은 피리의 음색을
딴, 뜻이 없는 구음
으로 알려져 왔다.
그러나 이것은 고대에 한반도로 이주한 종족들의
이동 역사를 잃어버린 현대
인의 잘못된
해석이다. '닐리리야'는 세계가 잃어버린 알알
문명의 존재를 증언하는 노래다. 이
노래
속의 노랫말들을 해석해 보면, '닐리리야'에
잊혀진 역사가 담겨 있다는 것이 확인되기
때문이다.
"짜증을 내어서 무엇하나.
니나노 닐리리야 닐리리야
니나노,
… 얼씨구나 절씨구나 좋다 좋아."
'니나노 닐리리야'는 현대
한국어로 해석되지 않는다. 아무런 뜻도 없는
구음이 노래의 제목
으로 되기는 어렵다.
뜻을 알 수 없는 아리송한 노래이니 아리아
인의 노래에서 기원했다고
보고, 이 노랫말을
아리아 어의 원형이 가장 잘 보존되어 있다고
볼 수 있는 영어로 옮겨
보았다. (주
3-7)
"Judging raise what.
Nina know Nilerea. Nilerea
Nina
know, all seek, jury seek, joy joy."
'짜증을 내어서 무엇하나'를
'judging raise what'이라고 옮겨 보았다.
'짜증'은 '재판하다'란
말인 'judge'의
진행형 'judging', '내다'는 '일으키다'라는
말인 'raise', '무엇'은 '무엇'이라는
말인 'what'과 어원이 같다고 보면, 'judging
raise what'의 뜻은 "옳고 그른지를 판단하기
위하여
재판을 해서 무엇하나?"라고
해석되기 때문이다. 옛날부터 재판을 한다는
것은 짜증스러운
일이어서, '저지(judge)'의
진행형 '자징(judging)'이 '짜증'으로 전의되었다고
볼 수 있다.
'니나(Nina)'는
바빌로니아 신화에서 대양(大洋)의 신(神)인
'에아(Ea)'의 딸이며, 강의 여신
이다.
한국어에서 '에아'는 뱃노래 소리인 "에아디야
어기아디야"의 '에아'로 지금도 남아
있다고 할 수 있다. (주 3-8)
'노'는
'know(알다)'와 어원이 같다고 할 수 있다.
'닐리리아(Nilerea)'는 '나일
에리어(Nile area)' 즉 나일 강 유역을 뜻했다고
볼 수 있다. 아리아
인들은 기원전 2000년경
아랄 지역에서 외부 세계로 이동을 하기 이전부터
이집트의 나일 강
유역에 대한 소식을
듣고, 나일 강 유역을 이상향으로 생각하고
'닐리리야'라 부른 것이다.
'얼씨구'는
'all seek' 즉 '모두 찾아보자'란 뜻이고,
'절씨구'는 'jury seek' 즉 '배심원이 찾아
보자'란 뜻이라고 하면, 앞뒤의 말이 통한다.
'좋다'는 'joy'와 어원이 같다고 볼 수 있다.
따라서
위의 노래를 직역하면 다음과
같다.
"재판을 해서
무엇하나. 강의 여신 니나(Nina)는 나일 강
유역의 이상향 닐리리야(Nilerea)를
알고
있다. 모두들 찾아가 보자, 배심원이 찾아가
보자, 좋다 좋아."
아마도
몇 사람이 모여서, 들은 풍월로, '대양의 신
에아가 사는 집터'인 '이집트'의 나일 강
유역에 대한 이야기를 하다 서로의 이야기가
달라 싸움이 벌어졌던 것 같다.
"옳고
그른지를 누가 판단해 줘야 할 텐데, 아무도
가보질 못했으니 재판을 한들 누가 어떻게
판단해 줄 수 있겠느냐? 에아의 딸인 강의
여신 '니나'는 나일 강 유역의 이상향 닐리리야를
잘
알고 있을 것이다. 우리도 닐리리야가
어떤 곳인지를 알기 위해 모두 다 같이 찾아가
보자,
배심원들이 대표로 찾아가 보자,
어떻게 할 것인가를 결정하자. 좋다 좋아 해보자."
이런 뜻이
담겨 있다면, 지나친 망상일까?
가정이 가정을 낳고 있지만, 그
결과는 '알알 문명의 이동'이라는 역사적 사실을
증명하고
있다. 뿔뿔이 흩어진 것들을
하나의 가정을 통해 모음으로써 잊혀졌던 것을
찾아 낼 수 있다면,
그 가정은 진실이다.
'닐리리아'라는 노래가 한반도에서
불려져 온 지는 적어도 2천년 이상 되었다.
아리랑과 마찬
가지로 문자로 기록된 일이
없이 입으로만 전승된 노래다. 이렇게 원형이
온전하게 구전될 수
있었던 것은 옛날의
지명들이 한자로 표기되었어도 옛 소리 그대로
불러온 전통이 있었고, 특히
시골의 자연
부락 이름들은 한 세기 전까지만 해도
거의 다 옛 소리 그대로 불려질 만큼,
한국어의 뿌리가 깊고 튼튼했기 때문이었다.
뜻을 잃어버렸던 '조선, 서울,
서벌, 아리랑, 쓰리랑, 닐리리야, 미추홀,
아리송' 등을 알알 문명
이란 하나의 고리에
연결시켜 해석하면, 각각의 뜻들이 자연스럽게
상통하는 것을 알 수 있다.
이것은 종족
이동의 역사가 있었다는 증거다. 억지나 우연이나
전파에 의해, 각각의 뜻들이
이렇게 상통할
수는 없다.
아리랑
아리랑에는 '서울 아리랑,
강원도 아리랑, 밀양 아리랑, 진도 아리랑,
정선 아리랑' 등 그 종류
가 다양하다.
너무 흔하다고 그냥 지나치기가 섭섭하여 '서울
아리랑'을 옮겼다.
"아리랑 아리랑 아랄이요,
아리랑 고개를 넘어간다.
나를
버리고 가시는 임은 십리도 못 가서 발병이
난다."
아리랑은 임과의 관계를 종족
이동의 역사에 비유한 노래로서 3∼4천 년
전의 역사를 온전히
간직하고 적어도
2000여 년 이상 구전되었다고 볼 수 있다.
그 힘의 원천은 무엇이었을까?
알알 문명의
종교와 전통은 불교가 국교로 공인되면서 설자리를
잃게 되었지만, 민간에서 굿과
광대의
형태로 그 명맥이 이어졌다. 아리랑은 지난날
광대가 부르던 판소리나 잡가를 통틀어
이르는 타령에 속한다. 타령은 서민의 노래였다.
아리랑이 옛 노래 책에 오르지 못했던 아마도
가장 큰 원인은 지배층이 타령을 천시했기
때문으로 볼 수 있다. 하지만, 아리랑은 한국인들을
한데 묶어 하나로 결속시키는 철학이
되어, 어려운 고비를 넘기는 힘이 됨으로써
지금도 싱싱한
생명력을 갖게 되었다고
볼 수 있다. 그래서 아리랑은 한국인의 정이다.
아리랑이란 노래는 있어도 쓰리랑이란
노래는 없다. 이유는 '우두커니 서 있다'·'우두망찰하다'
라는 말이 있듯이 쓰리랑이 아리랑의 힘에
밀렸기 때문이다. (211쪽 "우두커니 서
있다." 참고)
하지만, 아리랑과
쓰리랑은 "아리 아리랑 쓰리 쓰리랑 아랄이가
났네."와 같은 공존의 철학을
갖고
융화의 길을 걷게 되었다고 볼 수 있다. |
